Synesthésie Post-Cubiste : Analyse de "Symphonie en Bleu" de Hrasarkos

Résumé

Cette analyse examine l'huile sur toile "Symphonie en Bleu" (2018) de l'artiste Hrasarkos (Hrair Sarkis Keusseyan). En partant d'une description iconographique détaillée, nous analysons la structure compositionnelle, la palette chromatique et le traitement de la lumière, fortement influencés par les modernismes du XXe siècle. L'étude se poursuit par une interprétation de la fusion symbolique entre la figure féminine et le thème musical, révélant une tension entre introspection mélancolique et énergie vibratoire. L'œuvre est ensuite située dans le contexte de l'œuvre de l'artiste, un Arménien basé en France en dialogue constant avec Picasso. Nous concluons sur la maîtrise technique de l'artiste, l'originalité de sa synthèse post-cubiste et la portée de cette œuvre en tant qu'exemple significatif d'un lyrisme figuratif contemporain.

Mots-clés : Hrasarkos, Post-Cubisme, Synesthésie, Peinture à l'huile, Art contemporain, Analyse formelle, Figure féminine, Musique dans l'art.

1. Description Iconographique

"Symphonie en Bleu" (2018) est une huile sur toile de format paysage signée "HRASARKOS" dans le coin supérieur droit. L'œuvre dépeint, au centre, une figure féminine nue, allongée. Elle repose sur son côté droit, le corps orienté vers la droite de la toile, tandis que sa tête est tournée vers la gauche, le bras gauche replié pour soutenir sa tempe dans une pose contemplative.

Cette figure centrale est entièrement traitée dans une gamme de bleus, allant du cyan au cobalt et à l'outremer. Elle est immergée dans un environnement dynamique et fragmenté, saturé de formes qui évoquent des instruments de musique à cordes, principalement des guitares, des luths ou des mandolines. Ces instruments, déconstruits et imbriqués, occupent la quasi-totalité de l'espace pictural, fusionnant avec le fond. La composition est dense, ne laissant que peu de vide, dans une esthétique qui frôle le horror vacui.

2. Analyse Formelle et Technique

Composition

La structure de l'œuvre repose sur un dialogue entre la diagonale principale formée par le corps de la femme et un réseau complexe de lignes brisées et de courbes issues des instruments. Hrasarkos emploie une fragmentation de l'espace manifestement héritée du Cubisme, en particulier de sa phase synthétique. Les plans s'interpénètrent : le corps de la femme n'est pas devant le fond, il est avec lui. Les formes sont "géométrisées", comme le note un critique à propos de l'artiste, mais elles conservent une "élégante jeu de courbes et contre-courbes" qui évite la rigidité analytique pour tendre vers un lyrisme plastique.

Palette Chromatique

Le titre, "Symphonie en Bleu", est la clé de voûte chromatique. Le bleu de la figure centrale, couleur traditionnellement associée à l'introspection, au rêve ou à la mélancolie (rappelant la Période Bleue de Picasso), agit comme un point d'ancrage frais. Cette "note bleue" est mise en vibration par un contrepoint de couleurs chaudes et saturées. Le fond explose en rouges, oranges, jaunes et verts vifs, créant un effet de synesthésie où la couleur devient son. L'utilisation de complémentaires (bleu/orange, rouge/vert) intensifie la vitalité de la toile, générant une tension visuelle entre le sujet principal et son environnement "bruyant".

Traitement de la Lumière

La lumière n'est pas naturaliste ; elle n'émane pas d'une source extérieure unique. Elle est immanente à la couleur elle-même. Les formes sont modelées non par un jeu d'ombre et de lumière classique, mais par des aplats de couleurs distincts et des variations de teintes (par exemple, les différentes nuances de bleu sur le corps). Les contours sont souvent marqués par un cerne noir, une technique rappelant le cloisonnisme ou le vitrail, qui sert à affirmer l'autonomie de chaque plan de couleur tout en les liant structurellement.

Texture

La surface picturale, autant qu'on puisse en juger, semble lisse. L'artiste privilégie la clarté de la ligne et la puissance des champs colorés plutôt que les effets de matière ou d'empâtement. La "texture" de l'œuvre est donc avant tout visuelle, née de la juxtaposition et de la superposition des formes fragmentées.

3. Interprétation Symbolique et Impact Émotionnel

Symboliquement, "Symphonie en Bleu" explore la fusion entre la muse et la musique. La femme n'est pas seulement entourée d'instruments ; son corps ondulant et ses membres (notamment ses jambes) semblent eux-mêmes devenir des parties d'un instrument, à l'image d'une viole de gambe. Elle est à la fois l'inspiratrice et l'incarnation de la mélodie.

L'impact émotionnel est ambivalent. D'une part, la fragmentation et la saturation chromatique du fond génèrent une sensation d'énergie, de rythme, voire de cacophonie joyeuse, proche d'une improvisation de jazz. D'autre part, la posture pensive et la froideur chromatique de la figure centrale introduisent une note d'introspection, de calme ou de mélancolie. L'œuvre capture ainsi la tension entre le monde intérieur du rêve (la figure bleue) et l'agitation extérieure du son (le fond coloré).

4. Contexte Historique et Artistique

Créée en 2018, cette œuvre s'inscrit dans le parcours d'un artiste mature. Hrasarkos (né Hrair Sarkis Keusseyan en Arménie en 1975 et installé en France) est issu d'une famille d'artistes et revendique son admiration pour Picasso. "Symphonie en Bleu" est un hommage vibrant à cet héritage moderniste.

• Contexte de l'œuvre de l'artiste : Le thème de la femme, souvent associée à la musique ("Femme à la mandoline", "Femme nue à la guitare"), est central dans la production de Hrasarkos. Cette toile s'inscrit parfaitement dans ses recherches sur la "géométrisation" lyrique du corps féminin.

• Contexte artistique (2018) : L'œuvre ne participe pas d'un mouvement d'avant-garde radical, mais plutôt d'une relecture contemporaine et personnelle des acquis du XXe siècle. À une époque dominée par l'art conceptuel et le numérique, Hrasarkos réaffirme la vitalité de la peinture de chevalet et d'une figuration post-cubiste. Il prouve que le dialogue avec les maîtres modernes, loin d'être épuisé, peut encore générer des propositions plastiques sensuelles et pertinentes.

5. Conclusion et Jugement Critique

Maîtrise Technique

Hrasarkos fait preuve d'une maîtrise technique indéniable. La complexité de la composition, où chaque élément s'imbrique sans créer de chaos visuel, témoigne d'un sens aigu de l'équilibre. Sa gestion de la couleur est sophistiquée, utilisant la dissonance chromatique pour créer une harmonie d'ensemble, à la manière d'un compositeur.

Originalité

L'originalité de "Symphonie en Bleu" ne réside pas dans l'invention d'une forme radicalement nouvelle, mais dans la singularité de sa synthèse. L'artiste fusionne l'austérité structurelle du cubisme avec une sensualité et un lyrisme chromatique qui rappellent davantage le Fauvisme de Matisse ou l'Orphisme de Delaunay. Il évite le pastiche pour proposer une vision personnelle, opulente et rythmée.

Portée dans l'Histoire de l'Art

"Symphonie en Bleu" peut être considérée comme un jalon significatif du lyrisme post-cubiste au XXIe siècle. Sa pertinence ne tient pas à une rupture, mais à sa capacité à revitaliser un langage moderniste pour exprimer des thèmes intemporels. Elle témoigne de la persistance d'une peinture figurative qui n'est ni académique ni purement décorative, mais qui explore la structure, la couleur et l'émotion avec une intensité renouvelée.