Les Œuvres de Hrasarkos: Année 1996
Locus Fractus : Dialectique de l’entropie et de l’ontogenèse dans l’œuvre de Hrasarkos (1996)
Dans l’œuvre de Hrasarkos, l’année 1996 ne marque pas seulement une date calendaire, mais le seuil d’une liquéfaction tectonique du sens. Là où le surréalisme historique se complaisait dans l’illusion de la profondeur onirique, l’artiste oppose une matérialité haptique saturée, où le temps cesse d’être une mesure pour devenir une pathologie de la chair.
Le motif central de la "montre-fœtus" émergeant d’une coquille calcaire opère un basculement iconographique majeur : il substitue au temps spatialisé de la physique une ontogenèse traumatique. Ce que Hrasarkos donne à voir, ce n’est pas la persistance de la mémoire, mais sa suture à un paysage en état de décomposition organique. Par l’usage de regards-sutures disséminés dans la toile, l’artiste abolit la distance contemplative ; il force le spectateur à une expérience du Pharmakon, où l’image devient à la fois le poison de la finitude et son unique remède
« Conscience organique » (1996) de Hrasarkos : Analyse Formelle et Symbolique d'une Œuvre de Jeunesse
Cet article propose une analyse exhaustive de « Conscience organique » (1996), une œuvre de jeunesse majeure de l'artiste arménien Hrasarkos (Hraïr Sarkis Keusseyan), conservée au musée de la ville d'Abovyan. Par une méthodologie combinant description objective, analyse formelle (composition, palette, lumière, texture) et interprétation symbolique, cette étude vise à décrypter la riche iconographie de l'œuvre, qui opère une synthèse singulière entre la nature morte traditionnelle et un surréalisme biomorphique. En situant la peinture dans le contexte artistique de l'Arménie post-soviétique et de la carrière naissante de l'artiste, nous soutenons que cette pièce constitue un manifeste philosophique précoce, démontrant une maîtrise technique et établissant les thèmes — tels que la fusion du corps et du paysage et la puissance du regard — qui définiront la trajectoire future de Hrasarkos.